簡慶福

著名香港攝影師, 曾多次在國際沙龍中得獎，1953年，以《水波的旋律》獲得香港攝影學會第八屆國際沙龍影展金獎，這也是第一次由華人獲獎

水波的旋律

该作就是在影友集体外出采风时创作的，拍摄地点是沙田和大埔之间的吐露港。当时海面被微风轻轻吹拂，表层皱起波澜，阳光从逆向射来，波光粼粼，形成明暗交错，疏密相间的影调构成。此情此景前后不到半分钟，在场拍摄的影友大部分没有来得及反应，作者眼捷手快抓拍了下来。作品采用120型(6 mm×9 mm)负片拍摄，画质优良，层次丰富。同时，作者把船行的波涛作为画面的形式结构，使作品中点、线、面组合得有序而不失生动，疏密适宜、错落有致，极富有节奏感。这作品充分展示出黑白摄影表现光影的巨大魅力。
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這是 "0" 的突破，華人首次在該影展獲得金獎，轟動香港攝影界。
1921年，簡慶福出生于香港商人家庭，原藉廣東中山。年幼移居上海，入學就讀。他入上海美術專科學校學習繪畫，先後從師于劉海栗、張充仁大師。在張充仁畫室結識熱心攝影的同學劉旭滄，受劉的影響開始攝影創作。1948年回香港、澳門，參加當地攝影活動，並成為香港攝影學會高級會員，年僅30歲時獲得美國攝影家協會基石級會員榮銜。
1951年，簡慶福的作品《向前進》在新加坡國際沙龍獲銅牌獎，這是他在國際攝影比賽上初次獲獎；那是幅1942年他初出茅廬在南京湯山拍攝的習作，從此一生與攝影結下了不解之緣。

向前进 - 摄于1948年，1951年首获国际奖。作品创作于澳门

1951年, 新加坡舉行國際影展,簡慶福報送了自己1942年在南京拍攝的《向前進》。這幅作品採用坡地為前景拍攝苦力挑土的場面,幾位農民正邁著沉重的步伐奮力爬坡,生存的艱辛一覽無餘。評委們被作品散發出的同情勞苦大眾的質樸情感所吸引, 將銅獎 (香港攝影學會第七屆國際沙龍影展) 頒給了簡慶福。這讓簡慶福大感意外,拍攝這幅作品時他祗有21歲,但“不鳴則已,一鳴驚人”。他頓時發現攝影這個事有搞頭,有意思,“這次獲獎,樹立了我對攝影的終生興趣”。

画面采用坡地为前景拍摄苦力挑土的场面，他们迈着沉沉的步伐爬坡，从视觉上加剧了劳动的艰辛。从中不难看出，摄影家当时同情劳苦大众的质朴感情。
1951年，黑白作品《沈思》入選英國倫敦國際沙龍並刊于該年的年刊中

沉思 - 1950年摄于澳门。

20世纪50年代的港澳地区经济并不发达，再加上第二次世界大战的创伤尚未医治，老百姓生活很艰辛。作者选取神情疲惫、衣衫滥陋的劳动者形象为拍摄对象，相当典型地概括了当时社会的窘迫，同时也反映出作者对低层贫民的同情和关切。简老当时还只是偶尔为之的业余摄影者，所以这幅早期创作在人物神态抓取上难免还有稚嫩之处，但其在光影、构图和细节等表现上显得相当老练。
1951 年3月，簡慶福在上海參加了友聲旅行團的安徽黃山之旅，當時拍攝的作品《黃山雲》，得到中國畫大師張大千贊賞，並為簡在照片上親筆題詩，該作品已為黃山博物館珍藏。《黃山雲》在香港攝影學會的年終大會上被會員投票選為全年最佳作品，獲由英文《南華早報》捐贈的香港全年最佳作品杯。此後，1953年的《奔在自由之路》、1954年的《水波的旋律》、1955年的《蕃茄》等，又連續獲此殊榮。該獎杯在簡家?存放了四年，他是香港獲此殊榮 " 四連冠 " 的第一人。現在，該獎杯存放于香港攝影學會。從此他名聲鵲起，有口皆碑。之後不再參加攝影比賽，經常被聘請擔任國際、國內許多重大影賽的評判。


光明在望 ( 1955年摄于香港 )

风光摄影拍摄的是客观的自然景象，但真正的艺术家往往 “醉翁之意不在酒”，并不满足于客观实像的再现，而是要通过实像进而表现意象。《光明在望》中，风云突变，一场暴风雨即将袭来，远航的船队面临着生死考验勇往直前。摄影家通过这一航海场景，表现出对大无畏精神的赞美。从一定意义看，这也正是作者自己所向往和追求的人生境界。唐朝大诗人李白曾以描写三峡航行，表达自己的抱负：“ 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”（引自《早发白帝城》），简老的风光摄影很好地继承和发扬了这种寄情于景的创作方法。

黃山雲 1951

奔在自由之路 - 獲香港攝影學會第七屆國際沙龍影展銅獎。

「攝齡」比簡慶福高的攝影家不多，而從耐力及苦心那方面看，更無出其右。當然，苦功並不一定可以攝得佳作，但攝影這一項藝術媒介的困難程度，一般行外人是難以體會的：不下苦功就沒有珍品可言。一位美國藝術教授曾經告訴我：不困難的藝術都不是好藝術；難的不一定是好，但易如反掌的沒有深度，沒有耐人尋味的美。攝影也是如此。

在攝影上說，苦心與耐心的重要，最明顯莫如大場面的風景了。「大場面」作品的困難自成一家。這種作品通常海闊天空，氣象萬千，稍有不如理想的物體參進畫面，作者無從搬開、安置，而要在黑房中刻意修改，也往往無技可施。換言之，絕佳的大場面風景作品，可遇不可求，若作者不願意苦心地找、耐心地等，那麼他就應該向 其它題材打主意。從另一個角度看，好的「大場面風景」作品都一定有幸運的成分。但若不勤奮從事，這幸運的可能性是微乎其微的。

從20世紀30年代起，簡慶福的攝影創作從未間斷，走遍祖國大江南北、全球五洲四海，早期拍攝社會紀實攝影，後熱衷于藝術風光創作，佳作數不勝數。代表作有：《農家樂》﹙1948年﹚、《奔在自由之路》﹙1950年﹚、《海戀》﹙1953年﹚、《水波的旋律》﹙1954年﹚、《一湖春水曉帆風》﹙1982年﹚、《野火燒不盡》和《驚起》﹙1998年﹚等。其中《水波的旋律》被中國文化部民族文化促進會選為20世紀中國經典攝影作品。

農家樂 - 1948

簡慶福先生是中國攝影界德高望重的前輩。他為攝影創作百折不撓，苦心孤詣，走遍行荒山野林、出沒邊陲村寨，奔走不毛戈壁，深入世俗市井，為攝取人間美景真情，跌傷過腰，顛翻了車，但毫無怨言，樂此不疲。簡認為：行千里萬里追尋一個好畫面，比自己作品得獎更有滿足感。在創作思想上，簡有膽有識，提倡創新。他氣度儼然，胸襟開闊，其樂觀直率的個性和真摰的感情，常常滲透于作品之中。
隨神舟九號飛船進入太空的搭載物品中，有６幅攝影作品來自香港著名攝影家簡慶福。作為唯一以個人身份入選的攝影家，簡慶福的６幅攝影作品，包括《黃山雲》《一湖春水曉帆風》《江山如畫》《奔騰》等，以絹制打印隨 “ 神九” 一起遨遊太空。

一湖春水晓帆风 (1985年摄于江苏太湖)

江南水乡是作者年轻时代生活的地方，那里的好山、好水、好乡亲，成为他热衷拍摄的题材。《一湖春水晓帆风》就是其中之一，通过霞光尽染，千帆竞发出征捕鱼的热烈场面，拍得氣勢恢弘, 寄托了自己对水乡故土赞美之情。
要拍攝到太湖上漁船密集出航的場景, 並不簡單, 该作拍摄时遇到许多难题 –
一，并非什么时候都能遇到船队密集出发的场景。为此，作者对太湖鱼汛季节和渔民结伴出湖的规律进行了调查，統計, 最终得知那年5月22日会出现期待已久的壮观场面，于是租船同行掠影；
二，在船上拍摄同行的渔船队，由于摇晃会造成照片的影像模糊，只好采用1/500秒高速快门。但当时天刚亮，光照很暗，一般镜头的光圈开大到极限（F2）都会曝光不够。作者的哈苏专业镜头的光圈可达F1.2，也就解决了问题。
三，当时船队行的背景空白一片，缺乏气氛。作者从另处拍摄拂晓的彩云，在后期放大时进行两底合成，赋予了画面欣欣向荣的象征含义

浮生若夢

簡慶福於一九四二年在上海美術專科學校攻讀西洋畫系，師從繪畫大師劉海粟，受西歐藝術影響，特別是印象派大師的作品。他的作品《浮生若夢》充分顯示他所受的印象派影響。

簡慶福早期的作品「海戀」，總覺歷久常新，雀鳥在水面躍動泛起微妙漣漪及光影，在瞬間給作者捕捉了，相片扣人心絃。

锦绣大地 1999年摄于青海

青海有肥沃的土地，每年春天，油菜开花把大地装扮得锦绣一般。作者采用大远景构图，鲜艳明亮的色彩展示了中国大西北的生机和希望。为了避免景物色彩的单一，作者在照片后期制作时，在油菜田里增补了一些当地少数民族农民的形象。这是他最初尝试电脑组合画面的作品，作为自己探索的经历收在本画册里。

一枝独秀 ( 2003年摄于北京 )

是幅色彩分寸控制恰倒好处的力作。画面里，暖色和冷色的关系合适，绿叶、湖面虽然面积很大，但色彩饱和度较低，并不抢夺视线，“安分守己”地当好陪衬。对比之下荷花尽管很小，但其明亮而鲜艳，显得光彩夺目。最耐人寻味的是，该作对背景湖水的色彩控制，隐约虚幻，既点明了环境，但又不干扰荷花的 “独秀” 地位。

相对无言- 2003年摄于南戴河

作者摄自然景色善于运用拟人手法，来表达人间情感。画面里，两朵荷花默默相对似乎有口难言，这一场景使人联想起生活里各种情感纠葛，是在吵架、撒娇，还是有隐痛……，观赏者各自可以根据自己的阅历来补充阅读它。
作者摄该作遇到了曝光控制的挑战 - 画面背景是水面上极强烈的太阳反光，荷花处在逆光状态，由于胶片宽容度局限，若是曝光不当，就可能损伤其一。但作者曝光精确，又巧用反光等，荷花和水波两全其美。

爱的担子 ( 1957年摄于香港 )

哪个母亲不疼爱自己的儿女， 哪个母亲不想尽办法让儿女幸福？可是画面里那个妈妈却不能在家呵护自己的孩子。或许，她是挑着他们去出工、或许是到集市去出卖他们？作者用质朴语言揭示着50年代香港社会劳苦民众的悲惨景遇。在这里可以足见，摄影逼真的记录本领，具有其他艺术无法达到的感染力和见证性；也可以足见，作者并不是只关心湖光山色的摄影家。

叢林深處

奔腾 ( 2005年摄于河北)

在历史上，河北省坝上不仅是皇家避暑的园林，而且还是狩猎习武的围场，那里有牧马、驯马的传统。虽然，如今马匹已经不是我们主要的战争和生产工具，但人类对马的钟爱是割不断的，马的一往无前的勇敢和忠实主人的信义常常令人感动，也是艺术创作经久不衰的话题。用奔腾的场景，一是记录民俗，表现牧民的野性风采，二是借题发挥，抒发男子汉的阳刚豪情。
为了真实再现马群奔腾的壮观，作者在摄影技法上作了相应的调整 –
一是，选取浅水沼泽地为拍摄环境，在逆光照射下让马群践踏出层层浪花，显示出力度；
二是，采用1/1000秒的快门，使飞舞的浪花和腾越的马匹在画面里清晰地亮相，增强美感。

春回大地 ( 2006年摄于日本)

春回大地，百花齐放，谁都能在桃园拍摄到鲜花，难的是在同一个画面里组织好树枝和花朵的构成关系，常常是不能两全其美。这幅照片原来树枝的姿态和布局很美，唯一缺憾是画面中心太空，没有耐看的花朵。于是作者在电脑里尝试进行 “ 移花接木 ”，把其他地方拍摄的两枝一长一短的花朵粘贴上去，并进行了虚实关系的调整。经过改造的画面，从造型上看比原作要完美，既保持了百花闹春的氛围，又有了突出的细节。这是30年代郎静山集锦摄影法在数码时代的演进。
Jian Qingfu